90-იანი წლების ბოლოს, ბარბარა ჟან ტელერ ორნელასი მეხუთე თაობის ოსტატი ნავახო ქსოვა, ბავშვებთან ერთად გაემგზავრა ლოს-ანჯელესში ვინსენტ ვან გოგის გამოფენა რომ მის ქალიშვილს სურდა ლოს ანჯელესის საგრაფოს ხელოვნების მუზეუმში. ტელერმა ორნელასმა შეამჩნია, რომ ვან გოგის თითოეულ ნახატს ჰქონდა ამბავი, სადაც ახსნილი იყო, თუ რატომ შექმნა ეს ნაჭერი და რას წარმოადგენს იგი. ვან გოგის იმპრესიონისტული ნამუშევრების დათვალიერების შემდეგ ისინი დერეფანში გაიარეს და ნახეს ნავაჰოს ძველი ნაქსოვების კოლექცია. მაგრამ ტელერ ორნელასს სამწუხაროდ, ნაქსოვებს მხოლოდ უბრალო პაემნებით აწერდნენ. მან სთხოვა თავის შვილებს, დაეთვალიერებინათ ნაჭრების თარიღები, რომელთაც არ ჰქონდათ შესაბამისი სახელები. ვინ იყვნენ ეს ქსოვები? ჰკითხა მან შვილებს. სად ცხოვრობდნენ და საიდან მოვიდნენ ისინი? დაჯავშნის რა ნაწილიდან იყვნენ ისინი? რას ფიქრობდნენ ისინი, როდესაც ამ ნაჭრებს ამზადებდნენ? იყვნენ ისინი უსაფრთხოდ სამშობლოში, თუ იმალებოდნენ კავალერიას? ყოველდღიურად ამზადებდნენ მას თუ მდიდარი იყვნენ უამრავი ცხოველითა და საკვებით? ეს ყველასთვის საფიქრალი იყო, როგორც აღნიშნა მათ ტელერმა ორნელასმა. ვან გოგი მსოფლიოს შუა გზაზე იყო და საკუთარი თავის გამოხატვა შეძლო, და ვინმეს საკმარისი სიბრძნე ჰქონდა მისი სიტყვების გადასარჩენად, უთხრა მან შვილებს. და ვინმეს აქ სიბრძნე ჰქონდა გადაერჩინა ყველა ეს ცალი, მაგრამ მათ დაავიწყდათ ჩვენი ამბავი.
ისტორიის განმავლობაში ძალიან ხშირად, ეს თხრობა ეხმიანებოდა ამერიკელ მკვიდრებს, განსაკუთრებით კი ამერიკელ მკვიდრ ქალ მხატვრებს, რომლებიც ცნობილი არ იყვნენ თავიანთი მოღვაწეობით. მე -20 საუკუნის პირველი ნახევრის წინ, თუ მკვიდრი ამერიკელი ქალი ქმნიდა ხალიჩას, კალათს, სამკაულებს, ჭურჭელს ან სხვა მხატვრულ ნაწარმს, ის ჩვეულებრივ მხოლოდ თავად ტომს მიეკუთვნებოდა: ნავაჰოს ხალიჩა, ან ზუნის თასი , ან ზოგჯერ მეომარი, რომელიც ატარებდა ნაჭერს, მაგრამ არასდროს ქალის სახელი და არასდროს ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ შეიქმნა ეს ნაჭერი. Emerald Tanner– ის თანახმად, მეხუთე თაობის ტრეიდერი ტანერის ინდური ხელოვნება გალუპში, ნიუ – მექსიკო, იშვიათი იყო ხალიჩაზე ქალის სახელი დაერთო მიუხედავად იმისა, რომ მკვიდრი ქალები ქსოვდნენ და აკეთებდნენ ასობით წლის განმავლობაში.
ნავახოელი ქალის საბანი კრედიტი: ისტორიის არქივი / უნივერსალური სურათების ჯგუფი Getty Images– ის საშუალებითტანერის თანახმად, ყველაფერი შეიცვალა 1930 – იან და 40 – იან წლებში აპას სახლის , ქალი ზუნი იუველირი და ტრაილბლაიზერი, რომელიც დაეხმარა მშობლიური ამერიკელი ქალების მხატვრებს დაიმსახურა ღირსეული აღიარება. აპამ სამკაულების დამზადება დაიწყო, როგორც მისი ვერცხლის მეუღლის თანაშემწემ. მისი გარდაცვალების შემდეგ, იგი ოჯახში დარჩა საარსებო წყაროდ, ამიტომ მან საკუთარი ვერცხლის ქარხნის კეთება დაიწყო, ზუნი პუებლოზე წინსაფარიდან ნაჭრების გაყიდვა. მანამდე, სოციალურად მიუღებელი იყო ქალებისთვის საიუველირო ნაწარმი, რადგან ეს მამაკაცის ხელობა იყო, ამბობს ტანერი. მან ნამდვილად დაადგინა ბარიერი მხატვრებისთვის ყველგან.
დაკავშირებული: 20 ყველაზე დასახლებული ქალაქი აშშ – ში და მშობლიური ამერიკელი ტომები, რომლებიც იქ ჯერ ცხოვრობდნენ
ამ დროიდან, ამერიკელი მშობლიური ამერიკელი ქალი სულ უფრო და უფრო აღიარებულია არა მხოლოდ მათი მხატვრული საქმიანობით, არამედ მათი ისტორიის შენარჩუნებით და პატივისცემით დაიმსახურეს თავიანთი ვაჭრობისგან. დღეს ამერიკული მკვიდრი ხელოვნების 75 პროცენტი მოდის გალიუპში, ნიუ – მექსიკოს მიდამოებში, სადაც მდებარეობს Tanner's Indian Arts და სადაც Emerald Tanner მუშაობს ამერიკელ მკვიდრ ქალებთან მათი საქმიანობისა და ტრადიციების პოპულარიზაციისთვის. ჩვენ გვსურს გავაგრძელოთ მათი ისტორიები და ვთანამშრომლობთ მხატვრების თაობებთან, რომლებმაც დედების და ბებიებისგან ისწავლეს, ამბობს ტანერი. ჩვენთვის არაჩვეულებრივია მხატვრებთან მუშაობა, სადაც ბაბუა მუშაობდა მათ ბაბუასთან.
ნავახოელი ქალის საბანი კრედიტი: ისტორიის არქივი / უნივერსალური სურათების ჯგუფი Getty Images– ის საშუალებით